昨日，2023香港国际音乐艺术节全球总决赛评审在香港荃湾大会堂盛大启幕。本届艺术节为拓宽评审视野、提升专业水准，特别邀请数位内地专业的音乐表演艺术教育家以同步在线的形式参与评审工作，著名音乐表演艺术教育领域专家朱帆影便是其中一员。这些线上专家评委与线下评委一道，共同以深厚的专业积淀与丰富经验，为赛事的专业性与公正性筑牢根基。

这种线上线下联动的评审模式，打破地域限制，实现了不同区域音乐理念的深度交融。朱帆影作为深耕音乐教育领域十余年的高校教师，通过云端评审通道，以远程实时观看选手演奏、即时沟通的方式，与现场评委协同工作，确保评审的全面性与公正性。

此次，朱帆影主要与香港青年交响乐团团长兼首席郭健文等专家共同担纲钢琴公开演奏组青年组及钢琴四手联弹组高级组的评审重任。这两个组别参赛选手多为 16 岁至 30 岁的青年才俊与成熟演奏者，他们历经多年专业训练，在技巧娴熟度、音乐理解力上已达较高水准，部分选手甚至有国际赛事获奖经历或丰富的演出经验。面对这些技术精湛、风格各异的演奏，评审工作的难度与挑战显著提升 —— 不仅需要评委具备敏锐的听觉感知，更要求其从艺术表达、作品处理、协作能力等多维角度进行深度剖析。

在钢琴公开演奏组青年组评审现场，郭健文与朱帆影配合默契。当一位演奏肖邦作品的选手完成表演后，郭健文率先从宏观结构上指出：“肖邦的叙事曲需要构建起完整的故事逻辑，您在段落过渡时稍显仓促，影响了音乐叙事的连贯性。” 朱帆影则从细节补充：“左手伴奏的动态层次可以更细腻些，建议尝试通过触键深浅的变化，让和声背景与旋律线条形成更富戏剧性的对话。” 二人一纵一横地点评，既点明问题根源，又给出实操性建议。

而在钢琴四手联弹组高级组的评审中，朱帆影凭借多年教学积累的协作训练经验展现出独特优势。面对一对配合出现细微时差的选手，她精准分析：“四手联弹的关键在于‘合二为一’，两位的节奏基准虽一致，但对乐句呼吸的理解存在偏差。建议在日常练习中，以指挥手势或固定的起拍模式建立统一的音乐呼吸，同时强化对彼此声部的主动倾听。” 她还分享了自己指导学生时采用的 “角色互换训练法”，即通过交替担任主奏与伴奏，帮助选手更深刻理解声部关系。

无论是面对独奏者的个性表达，还是协奏者的默契配合，朱帆影与郭健文等评委始终以严谨专业的态度，在复杂的演奏呈现中抽丝剥茧，既尊重每位选手的艺术个性，又坚守音乐审美的专业标准。他们的点评不仅为赛事评选提供公正依据，更为参赛选手带来极具价值的艺术指导，充分彰显了本届艺术节评审团队的权威性与专业性。

事实上，近年来香港国际音乐艺术节愈发重视邀请高校教师担任评委，尤其是创新采用线上评审的模式邀请内地专家评委，正是看中他们 “教学-演奏-评审” 三位一体的专业优势。以朱帆影为代表的高校教师评委，凭借长期教学积累的丰富经验，能够迅速捕捉选手在技巧运用、音乐理解、舞台表现等方面的不足，并从教学方法论的角度给出切实可行的指导建议，帮助选手突破瓶颈。他们的参与，让评审不再局限于单纯的优劣评判，更成为选手成长路上的重要指引。

在郭健文、朱帆影等专业评委的共同努力下，2023香港国际音乐艺术节的评审工作正有序推进。这种线上线下结合的评审模式，不仅汇聚了多元专业视角，更为全球音乐交流搭建了新的桥梁，为发掘优秀音乐人才、推动全球音乐艺术发展贡献着不可或缺的力量。（作者/杜青）

[责任编辑：王娟]